Первая ретроспективная выставка братьев Хаас, Лос-Анджелесского арт-дуэта, открылась в Музее Басс в Майами-Бич и была наполнена их «фантастической реальностью флоры и фауны» в широком спектре оттенков.

Выставка, названная в честь анимационного фильма 1992 года «Долина папоротников», открылась на этой неделе, одновременно с ярмаркой Art Basel и другими событиями, происходящими в Майами.

Близнецы Николай и Саймон Хаас заняли две комнаты на первом этаже недавно отремонтированного Музея Искусств Басс, демонстрируя развитие их мебели и скульптурных произведений — от ранних работ до предметов, созданных специально для выставки.

Создававшаяся в течение трех лет обширная хронологическая выставка обобщается братьями как «личный дневник наших последних нескольких лет» и «портрет нашего братства».

«Каждый экспонат олицетворяет важный для нас эмоциональный момент «, — сказал нам Николай. «Это словно наш личный дневник».

Посетители сперва сталкиваются с разнообразием экспонатов из серии зверей от братьев Хаас, которые представлены в размере от карманных статуэток до среднего размера кушетки.

Покрытые мехом и с бронзовыми лапами, монстры принесли близнецам международное признание и привели к множеству заказов, в том числе для президента Музея Басса Джорджа Линдеманна, который помог им организовать эту выставку.

Выставка также демонстрирует постепенное появление, а затем быстрое развитие цвета в творчестве художников. Они приписывают этот сдвиг к их опыту работы с мастерами бисероплетения в Южной Африке — результат продемонстрирован на второй площадке выставки.

«Когда мы делали наш проект в Африке, женщины, с которыми мы сотрудничали, действительно изменили наше представление о цвете», — сказал Николай. «После этого буквально любой цвет — честная игра.»

Этот всплеск смелейших оттенков представлен в виде композиции из пальм со стволами из парашютных строп и затейливо вышитыми бисером листьями и плодами.

Дизайны, представленные на фиолетовом фоне в сопровождении двух ярких предметов мебели, олицетворяют собой старт нового «языка», который близнецы будут продолжать исследовать.

«Это действительно эволюция», — сказал Саймон. «У нас всегда есть растения и животные в наших работах, их собственная фантастическая реальность флоры и фауны и они все это время эволюционировали в то, чем они являются сейчас».

«Долина папоротников» работает до 21 апреля 2019 года в Музее Басса, 2100 Коллинс Авеню, является одной из нескольких выставок, открывающихся во время Недели искусств Майами.

Она так же будет и на Ярмарке Дизайна Майами, где братья Хаас будут показывать свои работы совместно с Нью-Йоркской галереей R & Company.

Далее вы можете прочесть транскрипцию интервью братьев Хаас, данного изданию Dezeen.

Дэн Ховарт: Пожалуйста, опишите свою выставку.

Саймон Хаас: Это своего рода личный дневник последних нескольких лет. Нам предложили эту выставку три года назад и мы прошли через многое за это время. Это своего рода портрет нашего братства, который мы можем видеть ясно, но я не уверен, что кто-то еще видит это.

Николай Хаас: Для нас это ясно, как день, все остальные думают «какого черта?!».

Саймон Хаас: Это действительно эволюция. У нас всегда есть растения и животные в наших работах, их собственная фантастическая реальность флоры и фауны и они все это время эволюционировали в то, чем они являются сейчас.

Для нас тоже круто видеть их всех вместе, потому что мы можем видеть то, как мы начинали работать с животными, и как прошли через наш Южноафриканский проект. Новые экспонаты действительно созданы в том же духе, что и звери, но с значительным южноафриканским акцентом. И все эти новые работы вдохновлены нашими поездками туда.

Николай Хаас: У выставки практически хронологическое движение, от прошлого до будущего. Каждый элемент олицетворяет важный для нас эмоциональный момент. Это словно наш личный дневник.

Дэн Ховарт: Как выглядит ваш рабочий процесс? Как он делится между вами двумя?

Николай Хаас: Симон — гений материалов в нашей семье. Он постоянно думает о том, как использовать материал по-другому и заставить его блистать. Это парашютные стропы и дешевый бисер из Китая, а в результате это похоже на одну из самых красивых вещей, которые вы когда-либо видели.

Саймон Хаас: А Никки — скульптор. Весь дух и подход ко всей работе исходит от него. Я больше работаю с поверхностями. На самом деле есть книга под названием «Поверхности и сущности» и я думаю, что она хорошо описывает нас: я – поверхности, он — сущности.

Николай Хаас: Так же самым важным в работе является то, что вы создаете эстетику, чтобы что-то донести. Мы говорим о практическом применении наших работ — он занимается поверхностями, я скульптурой, мы оба работаем над эстетикой и выбором цвета.

Но суть работы — это философия, стоящая за ней, и мы делаем все это всецело вместе, и нет никакого способа отделить, откуда это происходит. Так и должно быть.

Дэн Ховарт: Цвет, очевидно, является ключевым в вашей работе. Как это произошло?

Николай Хаас: Вы видите, спереди очень черные, коричневые и золотые цвета, дальше — цветная керамика. Когда мы делали наш проект в Африке, женщины, с которыми мы сотрудничали, действительно изменили наше представление о цвете. После этого буквально любой цвет — честная игра. Там нет палитры, нужно просто собрать все вместе.

Саймон Хаас: Люди реагируют на разные цвета в зависимости от того, как они себя чувствуют в данный момент. Мы садимся с кубиком красно-зелено-голубого цвета и оба говорим: «Мне нравится эта область » и «а мне нравится та область», и мы объединяем их вместе.

Вот в чем вся палитра выставки – это то, что мы сейчас чувствуем, и это действительно здорово. Я люблю фиолетовый. Я действительно верю в синестезию. Это не о музыке, а действительно о чувствах.

Дэн Ховарт: Что будет следующим для братьев Хаас?

Саймон Хаас: Мы, вероятно, останемся в фиолетовом на некоторое время. Мне нравится фиолетовый и желтый сейчас.

Николай Хаас: У нас выставка с Марианной Боески в Нью-Йорке, в сентябре 2019 года. Я думаю, что мы будем на выставке Frieze в Лондоне, не уверен, вероятно, еще и в Гонконге в этом году.

Саймон Хаас: Больше подобных вещей. Это действительно первые предметы из этой серии, на этом языке, и далее будет гораздо больше.

Николай Хаас: Я был одержим идеей Мадонны, и тем, что это на самом деле означает и представляет в обществе, и это то, что мы исследуем для нашей следующей выставки. Я не могу сказать вам точно, что это значит, потому что мы все еще в этом разбираемся. Например, она может быть древней богиней плодородия.

Дэн Ховарт: И более крупный масштаб — это то, чего вы придерживаетесь?

Саймон Хаас: Нам нравится масштабность.

Николай Хаас: Пока это тайна, но мы делаем все гораздо масштабнее. В какой-то момент в будущем мы сделаем масштабную скульптурную выставку. Мы пока не можем говорить об этом, но это будет круто.

Источник: https://www.dezeen.com/