Ограниченная серия «Feltri», от Гаэтано Пеше для Cassina, с винтажными стегаными одеялами, отобранными Рафом Симмонсом, для Calvin Klein.

13-я выставка Дизайн Майами/Базель вернулись в разработанный архитектурным бюро Herzog & de Meuron выставочный комплекс, представив свой традиционный микс новых творческих проектов, знаковых дизайнов из прошлого и концептуальных интерпретаций жанра. С 43 международными галереями, представляющими работы представителей модернового и современного дизайна, а также с десятью специальными презентациями и более масштабными инсталляциями, 13-я выставка в очередной раз предложила великолепный праздник культуры и бизнеса. Вот ее самые яркие моменты.

(Co)временный дом ETEL

В этом году Зал Коллекционеров создан бразильским брендом ETEL и спроектирован итальянской архитектурной фирмой Superluna. Пространство сконструировано для того, чтобы чувствовать себя как дома, заключенное в стальную рамку, которая мягко отделяет зону отдыха от шумной выставки. Внутри современные и исторические бразильские элементы дизайна скомпонованы с фотоснимками Руи Тейшейра, завершающими это пространство. Среди символичной мебели, предлагая гостям место для расслабления и наслаждения бокалом шампанского, находится замечательная коллекция предметов от Хорхе Залшупина, в честь 96-го дня рождения бразильского мастера.

Акварельная Коллекция от Nendo, представленная Friedman Benda

Нью-Йоркская галерея Friedman Benda представляет новое собрание работ Токийской студии Nendo, коллекцию, создающую иллюзию акварельных картин на бумаге. 18 работ изготовлены из изогнутых листов металла, обработанных в технике, которая делает их похожими на кусочки бумаги, затем они были покрашены вручную для того, чтобы имитировать эффект голубой акварели. Элементы представляют традиционные формы мебели, представленные студией дизайна в слегка абстрактных композициях. Взаимодействуя с формами, краска создает поэтический иллюзорный эффект.

Анна Холтроп для Maniera

Бельгийская галерея Maniera тесно сотрудничает с международными архитекторами, производя мебель, которая представляет их фирменную эстетику в малых масштабах. На выставке Дизайн Майами/Базель галерея представит новые работы голландского архитектора Анны Холтроп, в том числе мебель, освещение и аксессуары, которые формируют микроархитектуру, основанную на ее ощущениях формы и материала.

Свободный дизайн, курируемый Франсуа Халаром

В 2018 году на выставке Дизайн Майами/Базель ежегодная инициатива «Дизайн в целом» была доверена фотографу Франсуа Халару, который изучает долгосрочное влияние хорошего дизайна на нашу жизнь и на мир вокруг нас, опираясь на серию из девяти разнообразных проектов 20-го и 21-го века. Экспозиция включает в себя знаковые элементы архитектуры Жана Пруве (на фото), интерьеры Гаэтано Пеше для детского магазина Dujardin в Кнокке-Ле-Зуте на бельгийском побережье и микроархитектуру бюро RDAI, среди прочих. «Я смотрю на то, как прошлое повлияло на настоящее и как настоящее может повлиять на завтра, все это связано», — говорит Халард. «Идеи — основа искусства и дизайна; воля и мастерство делают их физическими, а время является посредником. В некоторых из этих проектов мы видим концепции, которые определили последние 50 лет существования искусства и дизайна, а также, с другой стороны, мы можем увидеть зарождение городов будущего, но только время покажет”.

«Новый уровень Тайваня», представленный галереей Spazio Nobile

Инициатива Национального Тайваньского Научно-исследовательского Института Ремесел, в сотрудничестве с бельгийской галереей Spazio Nobile, «Новый уровень Тайваня» — это развивающийся проект, способствующий творческим отношениям между тайваньскими мастерами и международными дизайнерами. Куратор Лиз Койрье привлекла семь дизайнеров и пригласила на Тайвань для сотрудничества с местными мастерами народных промыслов и творческими мастерскими. Результатами являются керамические изделия Антона Альвареса и студии BCXSY, бамбуковая мебель Себастьяна Херкнера (на фото) и Джин Курамото, а также лакированные предметы Джули Ричоз и лакированный глиняный стол Вонмина Парка.

«Синий и белый» от Оливье Ван Герпта, для VIVID

Выпускник Эйндховена Оливье Ван Герпт разработал уникальную керамическую технику 3D-печати, которая создала новую отличительную эстетику материала. Последним в его продолжающейся серии экспериментов является набор, вдохновленный традицией Делфтского синего фарфора, первоначально начатый как заказ Муниципального Музея Гааги для завершения пьедестала пирамиды из тюльпанов 17-го века. Синий узор, объясняет Ван Герпт, является символом взаимодействия человека с машиной. Пигмент кобальта нанесен вручную на глину до того, как его положили в экструдер 3D принтера; затем узор реконструируется 3D принтером, в результате получается радиальный градиент, который, как и все дизайнерские элементы, восхваляет взаимодействие между человеком и машиной.

Ограниченная серия кресел «Feltri» от Гаэтано Пеше для бренда Cassina, с винтажными стегаными одеялами, отобранными Рафом Симмонсом, для Calvin Klein

Calvin Klein дебютирует на Дизайн Майами/Базель с инсталляцией, посвященной работе итальянского дизайнера Гаэтано Пеше. Кресло дизайнера «Feltri», разработанное в 1987 году для бренда Cassina, представлен в обстановке, вдохновленной аутентичным амбаром и переосмысленной креативным директором Рафом Симонсом, использовавшим единственные в своем роде американские фамильные стеганые одеяла 19-го и 20-го веков. Инсталляция состоит из 100 пронумерованных стульев ограниченного тиража.

«Происхождение: Дизайн из Древнего мира», представленный галереей Шенель и Оскаром Хамфрисом

После успешной прошлогодней инсталляции Curio, где он воспроизвел Туринский концертный зал, спроектированный Карло Моллино, Оскар Хамфрис возвращается на Дизайн Майами/Базель с еще одним итальянским чудом. В совместной работе с Парижской галереей Шенель австралийский куратор представляет первый в истории показ Римского дизайна на современной дизайнерской выставке. Коллекция сосредоточена на греко-римских артефактах, дизайне и архитектурных элементах с 200 г. до н. э. до приблизительно 200 г. н. э., включая колонны, капители, урны и фрагментарные части интерьеров и мебели. Грандиозная экспозиция представлена для более глубокой демонстрации различия между стендами модернового и современного дизайна, показывая, что влияние римских стилей можно найти во многих жанрах, от стиля ар-деко до стилей Мемфиса. Проект, как объясняют его кураторы, «был задуман для того, чтобы донести этот материал до новой аудитории и дать ей новый смысл, который демонстрирует фундаментальную синергию великолепного дизайна любого периода, но так же и его глубинные различия.

Источник: https://www.wallpaper.com/